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用照片打扫卫生 - [拍照]2008-07-03
好久没有发blog,也好久没有拍照。很多天前冲了一卷胶卷,扫描之后一张张看过去一点感觉都没有,于是作罢。几天前再翻的时候,似乎有了一点感觉,于是做了几张放上来,也算清理一下杂草。
这张是长安街,车上拍的

王府井

麦当劳

大望路地铁

西直门桥

这张上面工商银行的那个老标识让我很怀念,很小很小的时候,我家那里只有一家银行,就是这个标识

科学园南里

公交车上

建国门桥,还是车上拍的

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闲谈 - [拍照]2008-01-20
好吧,这个世界总是无聊的。今天路过新东安,安莉芬内衣在大庭广众之下做推广,吸引了无数各色男人的围观,我只是其中之一。来自西洋蛮荒之地的白皮肤长腿大奶奶的金发碧眼美女,用她那喜马拉雅山一般伟岸的双峰顶起了无数男人的幻想;男人们在看完了那可以见到的双峰之后,总是努力用目光和大脑沟造着马里亚纳海沟一般神秘而诱人的地方——黑色的纱质裤衩和白色的滑腻肌肤相映成趣,恰好就像太平洋面的海水波光粼粼,可如此脆弱的光芒却挡住了男人们无限渴求的目光,浅尝辄止好了。不多时,台下众男人口水滴沥耷拉,聚集在一起大有冲出新东安,淹没王府井的趋势。当然了,这一场真人秀的最终受益者必然是那些隐藏在北京深不可测的胡同之内的各色洗头房。
然后今天跑去看著名摄影师赵嘉老师的新书发布会,先看了关于藏区的照片,听他讲照片背后的故事,然后听他扯淡器材,主要是关于Canon的镜头。赵嘉老师还是个很厚道的人,很优秀的摄影师。买了那本关于藏区的集子《今生》,有兴趣的同志们当然是不用去买的,有机会遇到了看看就好,或者去往上搜一下。只是不得不感慨,无论片拍得如何,做摄影专辑,需要的是一整套产业的支持,单是有好的片子,还是远远不够的。
摄影现下已经成了一项全民运动,关于摄影的发展,确实是非常模糊的,所以,也就仅仅自娱自乐吧,用Nokia拍照的不见得和用Leica拍照的有什么差别。
前两天看了Robert Frank的《Story Line》,个人觉得这本书非常有价值,特别是其中很多一段一段的底片,直接放上去,这让我们可以去了解这样一个摄影家是如何去拍摄,一只觉得看到人们光鲜的外表远不如一层层的扒开,直到发现那苍白的身体更有益。于是我们大概会知道他是如何拍摄,如何从中选择,等等,再然后,我们知道,自己和他不一样,没有必要去复制什么,但学习总是不可或缺的。
摄影图像作为一种存在,已经覆盖了极广阔的领域,但是,我似乎越来越喜欢每个blog当中那些零零碎碎的图片。而作为作品而存在的图片,似乎离我越来越远,或者,这些图片还需要时间的筛选,50年后,我们这个年代的经典图片会是什么呢?
建国门内大街,2008年元月 -
胡同 - [拍照]2008-01-09

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失衡 - [拍照]2008-01-08


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王府井夜色 - [拍照]2008-01-07
拍片,很久没有冲卷,几乎忘记了胶片的感觉,于是带着数码到处走,也有不错的收获。昨天冲了一卷去年残留下来的片子,看了又看,还是喜欢胶片的感觉。
王府井的夜色

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那个午后 - [拍照]2008-01-06
那个午后,两个多月之前,从炉霍前往康定的途中,在新都桥堵车。
阳光明媚,晒在身上很暖,很舒服。

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北京的冬天 - [拍照]2007-12-19
年底了,天冷了,想的东西很多,说的东西却很少。唯有拍照可以随性一点,也许接下去会多发点照片吧。
这张是昨天去新光天地取东西的时候拍的,现在全世界都在圣诞啊!

从新光回来的时候,下了公交,夕阳,清冷的阳光,北京的冬天。

北京地铁五号线,各种各样的车站,我都喜欢拍下来。


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很久不拍照 - [拍照]2007-12-07
很久没有拍照,实在没有想到退化到了一定的境界,不过还是要发一发的,美女溜冰图一张。

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片子 - [拍照]2007-09-08
N久没有拍照了,前前后后两个月才一卷。冲了以后用眼睛看有些效果还真不错,没想到这次的底扫很糟糕,肯定是参数忘改了,自己用PS作了半天还是和原片有差别,哎,没办法。来几张看看吧,让自己过把瘾。
前前后后拍了好多好多的国际饭店,这张是白天拍的照片中最让我自己满意的,虽然有些单调。
王府井的麦当劳
最近在看的书

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由一张照片想到的 - [拍照]2007-06-20
自从很久很久以前看了《黑镜头》那套越来越水,连续出了12本后似乎还有后续的摄影书籍之后,就很少看类似的摄影书籍了,同一个人的摄影专辑看得更多一些。不过最近痴迷上了这套书《The Hulton Getty Picture Collection》,里面把20世纪20-70年代的图片分册编辑出版,当时翻了翻就觉得很有意思,于是一本本的收齐。就是不知道又没有1910s和80、90年代的,有机会再说吧。
作为GettyImages编辑的书,还是很有实力的,各个时期的典型人物事件都有提到,很好玩。而这么多张图片中最喜欢的还是30年代那本的封面。
有时候在想,拍照是否就是对于幻想的某种程度的实现,或者说,我们拍照就是试图把幻想当中的某些场景现实化。而直到现在,我还仅仅是把同时出现在幻想和现实中的场景拍下来,很少试图通过自己的设计去实现一个幻想中的场景,少有的几次也效果不好。传说中的执行力不行啊。
而喜欢上面这幅图的原因,就是因为它就是一幅常常萦绕在我的脑海中的景象,只是,如果换做是我,我是无法拍得如此传神的。于是,花了大半个晚上的时间,在Getty的网站上翻了几千张图片,最终还是没有找到,累得我半死,只好作罢。如果有谁知道这张照
片的来历,记得告诉我一声,呵呵。对于拍照这件事,有着太多的困惑,特别如果是纪实的话,我不知道该把自己放在如何的位置上。看桑塔格的《论摄影》,没怎么看懂,却还是在某些问题上得到了一点点答案,于是更加放心大胆的去拍照。
对于布列松,其实不甚理解他那所谓的“决定性瞬间”,大概是因为一直都用不惯50mm的焦距吧。看不列松的照片,总觉得似乎不错,但又产生不了足够的共鸣。而对于罗伯特·卡帕,一直觉得对这样一个人,摄影只是一个工具,一种体验,他的生命太过强大了。
能熟练的叫得上名字的,也就这么两个了,有很多摄影师,看到他们的照片的时候,如此的熟悉,可却一直都记不住他们的名字。前两天比较多的看了看寇德卡的东西,很喜欢很喜欢,25mm的焦距才是我喜欢的,但是这个焦段也着实难用,不比50好多少,寇德卡简直把他用到了极致。
其实就我个人而言,用得最熟的还是35mm,因为傻瓜机都是35,直到现在,那个很古老的Olympus mju:1还是很顺手,准备一直用下去。但是这个焦距一样很难用,只是因为熟练,很难丢弃,不过以后估计会努力地向24mm靠近,太喜欢这个焦距了。
拍照,终究是一件极其个人的事情,因为每个人都有不同的体验,因此也会有不同的幻想。片子拍出来,取悦自己才是最大的乐趣,而自己喜欢,别人也喜欢的,必然是具有生命力的片子——毕竟,大家都有的那种幻想,就是一种生命力的代表,比如情色,比如死亡,再比如,美好的生活。
给一个链接,从douban上面偷来的,上面是很多大师的一些片子,不过这个网页似乎不是特别的干净,但也没有病毒就是了:http://www.masters-of-photography.com/index.html。其中,左边的一排就是摄影师的名字,KOUDELKA,寇德卡。
只是,我一直怀疑,看别人的片子,该如何去对待,该如何去学习?至少我自己还没有什么很好的方法,所以,也仅仅就是看看,看看而已。


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